PILLARS OF A SOCIETY

김형규 초대전

김형규 초대전

갤러리 노마드

GALLERY NOMAD

전남 여수시 신기동 38-20번지 (새터로 82)

全南 麗水市 新基洞 38-20番地

Tel. +82.61.921.7777

www.gallery-nomad.com

2017_0715(토) ▶ 2017_0817(목) / 일요일 휴관

관람료 / 무료

관람시간 / 11:00am~19:00pm

김형규 작가는 주로 카메라를 통해 바라보는 내러티브, 관계, 형식에 집중하는 비디오를 만들고 있다. 그는 시간을 중심으로 카메라가 갖는 시선, 위치, 함의 등을 고민하는 것에 관심을 갖고 있으며, 최근에는 여러 대의 카메라를 이용하여 360도로 촬영, 평면화하는 비디오 작업을 연구하고 있다. 이번 개인전 《사회적 기둥들 Pillars of A Society》에서는 2016년부터 2017년까지의 제작된 비디오 작업 4편과 아카이브 자료, 영상기록물이 함께 구성되어 작품 제작과정도 엿볼 수 있다.

바람을 듣다_세계의 저편 Listen to Wind_Beyond the World_2016_6min 30sec, Single Channel, 4K Video

[바람을 듣다_세계의 저편 Listen to wind_Beyond the world](2016)은 태풍전망대에서 DMZ의 하루를 촬영한 360도 타임랩스 비디오이다.
카메라가 놓인 장소는 휴전선(800m 거리)과 북한지역(1600m 거리)이 보이며, 후방으로 남한지역과 남한의 군사시설이 위치한 곳이다. 체제와 이념 그리고 긴장의 경계가 공존하는 이 곳의 풍경은 시간성이 지워진 광경으로 다가온다. 동서남북이 하나로 연결되어 임의적 구분이 사라진 모습은 우리에게 분단과 평화의 경계가 무엇인지 질문한다.
[진심의 대화 A Sincere Conversation](2017)는 대한민국의 역사라는 주제의식을 바탕으로 과거와 현재의 대화를 랩-음악(Rap Music)과 비디오로 풀어낸 작업이다. 힙합 뮤지션 쿤타(Koonta), 반블랭크(Van Blank), 아이삭스쿼브(Issac Squab), 아날로그소년이 음악작업에 참여했으며, 롱-테이크(Long-take)기법으로 비디오의 형식적 실험을 진행했다. 특히 비디오는 랩-음악의 대화 과정을 중간에 편집으로 끊지 않고 한 번에 보여주며, 하나의 공간에서 여러 사람들이 주고 받는 온전한 대화를 담아냈다.
김기라 작가와 공동 작업한 [불확실한 대답 An Uncertain Answer](2017)은 4채널 필름 몽타주 기법으로 제작되었다. 작품은 이념과 역사의 문제를 개인의 삶을 연결하여 상호적 관계를 모색한다. 또한 각기 다른 행위들이 서로 공존하거나 흩어져 있지만 결국에는 사회 문화적 위치를 갖게 되고, 이후에 신화화, 종교화 되는 과정을 탐구한다. 이 같은 이미지의 단상은 사회 시스템과 규율 그리고 정치와 장치들이 어떻게 작동되는지 발견하게 해 준다.

진심의 대화 A Sincere Conversation_2017_4min 38sec_Single Channel, 4K Video

[바람을 듣다_경계의 저편 Hear the Wind_Across the Border](2017)은 ‘360도 타임랩스 기법’이라는 실험적인 촬영 기법으로 제작된 영상이다.
이 작품은 대한민국의 정치, 경제, 역사적 맥락이 교차하는 상징적 장소 4 곳을 2016년 ‘시간의 축’을 통해 관조적 풍경으로 담고있다. 특히 360도 촬영은 인간이 한 번도 가지보지 못했던 ‘시간과 공간’의 풍경을 한 화면에 담아내고, 현재의 카메라와 기술이 구현하지 못한 새로운 시각적 경험을 타임라인을 통해 구축한 점에서 의미 있는 작업이다. 이 확장된 시야는 이제 카메라의 눈이 어디로 향해 있는가, 다시 말해 카메라가 놓인 장소가 어디인가라는 질문으로 이어진다. 왜냐하면 360도 촬영은 관람자로 하여금 새로운 시각적 유희와 함께 카메라의 시선을 빌어 ‘사물’이 되는 존재론적 경험을 동시에 촉발시키기 때문이다.
또한 관람자는 넓게 펼쳐진 화면에서 화면의 특정 부분에 집중할 수도 있는데, 이는 작품을 보는 방식에 있어 선택과 몰입의 가능성을 열어준다. 이처럼 360도 촬영방식은 테크놀로지의 진보와 더불어 인간의 사유를 다른 차원으로 확장 시킨다. 작품에 등장하는 4곳의 장소는 대한민국의 아이러니한 역사와 현실을 상징적으로 반영하고 있다.
첫 번째 장소인 서울 용산구 재개발지구는 대한민국의 천박한 자본주의가 상징적으로 표상되는 대표적인 공간이다. 두 번째, DMZ와 맞닿은 섬 강화도의 연미정 망루는 500년이 넘는 시간 동안 반복된 침략과 분단의 역사를 한 자리에서 품고 있다. 세 번째, 서울의 광화문 광장은 2016년 대한민국의 새로운 정치를 향한 열망이 시작된 곳이다. 마지막 임진강의 DMZ는 외부세계에서 바라볼 때에는 이념적 대립이 가장 첨예한 공간 중 한 곳이지만, 정치적 민감성과 달리 이 곳의 바람은 과거에 무슨 일도 없었다는 듯 고요하게 흐르면서 아이러니함을 보여준다.

이처럼 작가는 대한민국의 역사, 정치적 상징성을 대표할 수 있는 4 장소를 탐색하면서, 각 공간을 360도의 화각으로 24시간 기록하고, 몽타주했다. 이를 통해 오늘날의 역사를 360도라는 새로운 차원의 영상 형식으로 기록하면서 시간과 공간을 한 화폭에 담아냈다.

불확실한 대답 An Uncertain Answer_2017_3min 59sec_4 Channel, 4K Video

각각의 작업은 사회를 구성하고 있는 요소들인 이념, 개인, 집단, 계층 등이 어떻게 균열되고 비틀어지고 재편되고 있는지 보여준다. 작가는 변화하고 있는 《사회적 기둥들》을 비디오 작업으로 풀어내면서, 관객들에게 오늘의 대한민국에 대해 재고할 것을 제안하고 있다.

바람을 듣다_경계의 저편 Hear the Wind_Across the Border_2017_12min 11sec_Single Channel, 16K Video

[Hear the Wind_Across the Borders] is a video using an experimental filmmaking technique called ‘360-degree time lapse’. This film portrays four symbolic sites where the Republic of Korea’s political, economic and historical contexts intersect from a contemplative view through the 2016 ‘axis of time’. In particular, the 360-degree camerawork is especially meaningful in that it captured the landscape of ‘time and space’, which humans were not able to possess, in a single screen and established a new visual experience which the existing cameras and technologies could not realize. Such broadened perspective now leads to the question of what is the eye of the camera gazing at, in other words, where is the camera located. This is because 360-degree camerawork allows the viewers a new visual pun while at the same time triggering an ontological experience of becoming an ‘object’ by borrowing the eye of a camera. Furthermore, the viewers can chose to focus on a specific part of the wide screen, and this opens up possibilities for selection and focus in the way they view an artwork. As such, 360-degree camerawork expands and takes human reasoning to another level together with technological advancements. The four sites in the artist’s work reflect the ironic history and reality of the Republic of Korea in a symbolic manner. The first site, the Yongsan redevelopment area in Seoul is a representative space which symbolizes the Republic of Korea’s shallow capitalism. The second site, the observatory at Yeonmijeong in Ganghwado embraces the more than 500-years-long history of repeated invasions and divisions in its entirety in one place. The third, Gwanghwamun Square in Seoul is the place where the passion for new politics was ignited in the Republic of Korea in 2016. Lastly, the DMZ is one of the places which have a sharp ideological conflict from the viewpoint of the outside world, but regardless of this political sensitivity, the wind in this area flows calmly and silently, revealing irony as if nothing ever happened in the past. As such, the artist explored the four sites which represent the historical and political symbolization of the Republic of Korea, recorded each site using 360-degree video and made montages of them. By doing so, he captured time and space on a single canvas while recording history of the present in a 360-degree video form of a whole new dimension.

김형규 | Hyungkyu Kim

남한의 DMZ 지역 근처 연천에서 출생했다. 연세대학교 커뮤니케이션 대학원에서 미디어아트를 전공했고, 뮤직비디오와 영화, 광고감독으로 활동하고 있다. 주로 카메라를 통해 바라보는 내러티브, 관계, 형식에 집중하고 있으며, 시간을 중심으로 카메라가 갖는 시선, 위치, 함의 등을 고민하는 것에 관심을 갖고 있다. 최근에는 여러 대의 카메라를 이용하여 360도로 촬영, 평면화하는 비디오 작업을 연구하고 있다.
개인전 | 우리안의 한센인-100년만의 외출(2014), 여수 진남문예회관 | 임금의 섬, 민중의 섬 금오도(2015) 가배목갤러리 | 옛사랑 금오도(2016) 해안통갤러리 | 비린내(2017),노마드갤러리 | 녹턴(2018), 아르블루갤러리

<코리아투모로우> 성곡미술관(2015), <현대자동차 브릴리언트 메모리즈 : 동행> 서울시립미술관(2016), <경기잡가> 경기도미술관(2016), DDP 간송미술관(2016), <동원된 표상> 대안공간 루프(2017) 등의 단체전에 참여했다. 2017년에는 현대자동차에서 주최한 제2회 VH어워드에서 그랑프리를 수상했으며, 오스트리아 아르스일렉트로니카 레지던시 프로그램에 참여했다.

Hyungkyu Kim (b. 1983, South Korea)

He was born in Yeoncheon, which is near the DMZ in South Korea. He majored communication and media arts, and is working as a director of music videos, films and advertisements in Seoul. The artist mainly focuses on the narratives, relationships and forms viewed through a camera, and is interested in contemplating on the views, locations and implications of a camera based on time. Recently, he is studying video works that use 360-degree camerawork and flattening with multiple cameras. He was selected as one of the 3 final winners of the 2017 VH Award, participated in the Ars Electronica Residency Program, and won the Grand Prix of VH Award in 2017.

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